• Выставки
  
• 
  Рисунок
• Импрессионизм
  
• 
  Эротическое
• Фотореализм
  
• 
  Концептуальное
• Экспрессионизм
  
• 
  Постмодернизм
• Спортивное
  
• 
  Нео-Кубизм
• Политическое
  
• 
  Поэзия
• Дизайн
  

Все Выставки ━━━━━━

━━━━━━━━━━ Нео-Кубизм

Политическое ━━━━━━━━━━

━━━━━━━━━━ Поэзия

Нео-Импрессионизм ━━━━

━━━━━━━━━━ Спорт

Рисунок ━━━━━━━━━━

━━━━━━━━━━ Дизайн

Концептуальное ━━━━━━━━━━

━━━━━━━━━━ Постмодернизм

Нео-Экспрессионизм ━━━━━

━━━━━━━━━━ Эратомания

Фотореализм ━━━━━━━━━━

━━━━━━━━ ИЗО-Форум

Современный Художник Николаас Чиао

Николаас Чиао в 2013: Современное Искусство: Вопросы и Ответы 2013 (скорректированно в 2022)

В: Николаас, что самое важное в эпоху современного искусства?

О. В эпоху фабрикации, массового производства и перепроизводства почти ВСЕХ видов товаров (автомобилей, домов, картин, часов, всего остального) - что важнее? Бренд, я полагаю; государственный и иной авторитет, актуальность, аура художника и уровень его известности. Смотрите - картины маслом на холсте весьма древний продукт. Ранее они также выпускались в сумасшедших количествах. Некоторые музеи имеют складские помещения, во много раз превышающие их публичные галереи. С новыми методами и технологиями создавать картины становится все проще. Массовое производство искусства уже реальность. Иногда художникам больше не нужно уметь рисовать — у вас есть фотография, программное обеспечение, проекторы, у вас есть струйные принтеры, и искусство рисования стало другим. Многие художники используют промышленные методы для создания своего искусства. Это плохо, это хорошо? Не важно как, важно "что". В конце концов, речь идет о том, чтобы хорошо маркировать вашу ауру и качества и продвигать ваш стиль, речь идет о том, чтобы создавать вещи самого высокого качества и освещать их в СМИ.

В: Николаас, не могли бы вы вкратце описать свое искусство?

О: Мои работы — это отражение реалий моей жизни. Опыт, накопленный за годы жизни в Беларуси и США. Это автобиография средствами искусства. Они откровенны, шокируют и иногда умопомрачительно красивы.

Вопрос: Николаас, некоторые из ваших работ чрезвычайно провокационны, как вы можете заставить людей принять эти идеи?

О: Безусловно, у меня есть много работ спорного эпатажного значения, часто весьма тревожных и неприятных по своему характеру. Некоторые из них на темы террора, самоубийств, политики, безумия, а некоторые — на вопросы медицины и этики. Темы моих картин часто совпадают с тем, что настойчиво доносят до публики информационные агентства, поэтому люди сталкиваются с этим ежедневно. Я не могу никого заставить принять это как искусство. Все, что я могу сделать - это просто объяснить работу и таким образом дать людям возможность посмотреть на эти проблемы моими глазами. Я думаю, что самое глубокое искусство — это сама жизнь во всей ее сложности, и я склонен думать, что моя работа — сильное отражение жизни.

Вопрос: Почему в вашей работе так много стилей?

О: Да, конечно, у некоторых может возникнуть вопрос - почему у одного художника должно быть несколько стилей в его творчестве. Мои фотокартины резко обнажают и отражают физический мир, тогда как деконструктивизм и другие стили стремятся проникнуть в сложный абстрактный мир души и опыта. Жизнь сложна, поэтому мое искусство — это ответ на плюрализм в современной культуре/мире. И мне будет скучно (возможно, как и уважаемой публике) все время рисовать в одном и том же стиле.

В: Помимо ваших концептуальных и деконструктивистских произведений, вы создаете много картин на основе фотографий, особенно изображений музеев. Расскажите подробнее об этих картинах.

О: Почему так много изображений музеев – на этот вопрос легко ответить. На эту серию есть постоянный спрос со стороны коллекционеров. Картины музеев с посетителями – образ авторитета в мире искусства; также это хорошая метафора человеческой жизни. Рождение, старение, смерть - все это можно было найти в многочисленных музейных галереях. Посетители также обычно всех возрастов. Безусловно, изображения музеев — это визуально богатая и сложная поверхность, отличный сюжет для любой живописи.

В: Николаас, как вы объясните такие произведения, как «Тысяча лет» и «Полуденное самоубийство»?

О: Тысяча лет, эта скульптура - всего лишь капля спермы на квадрате стекла. У Дэмиана Херста есть культовая работа с таким же названием. Это легкий юмор в его сторону. Тысячи, миллионы лет с начала жизни сперматозоиды (или любой подобный механизм) передавали жизнь одного организма другому, отсюда и название. Совершенно противоположное смыслу поколений мертвых за мертвыми и невыразимо проще, чем шедевр Херста. Полуденное самоубийство — это очень садистское произведение искусства. Он изображает крах молодой и сексуально привлекательной женщины на фоне конфетного цвета. Причина самоубийства неизвестна - может быть, отказ в религии её любви, или полуденная чрезмерная жара, избыток гормонов, просто досадная случайность? Я думаю, что это произведение искусства является довольно знаковым представлением противоречий современной жизни.

В: Каким будет искусство следующего века?

О: Не сильно отличающимся от современного. Что-то, имеющее отношение к образу жизни и ценностям будущего. В лучшем случае это будет что-то вроде результатов сенсаций, произведенных совокупностью знаний ЦРУ, КГБ с наукой и психиатрией. Может быть, мы просто будем смотреть на жизнь по-новому, более интеллектуально и богаче. У нас есть цвет, форма, художественные средства, композиция, определенные правила философии и эстетики — и множество способов бесконечно комбинировать их в более широком масштабе.

Вопрос: Что влияет на вас?

О: Жизнь, литература, музыка. Нравится много музыки. Рихард Вагнер, Бах, вообще вся классическая музыка, Дэпеш Мод, Лилли Аллен, Лед Зепеллин, Доорс, разная музыка может дать много разных настроений, что я стараюсь использовать в искусстве. В литературе это «Странник» Альберта Камю. Фридрих Ницше, Библия, Тора, Зигмунд Фрейд. Кино: Мне очень нравятся фильмы Ингмара Бергмана, Квентина Тарантино, Дэвида Линча. А также биографические фильмы о жизни художника, например, фильм «Баске» Джулиана Шнабеля. И... Наука и техника влияют на всех.

В: Политика и искусство, враги или друзья?

О: Когда-то искусство служило церкви и королям. Теперь оно тоже служит Правительству - престиж Президентов, экономические цели, патриотическая пропаганда, образование, даже так называемые потемкинские деревни - все это. Несколько обидно что актуальная история искусства часто сильнее написана Институциями и реже Художниками. Только крупнейшие Художники пишут историю. Ваше искусство принесет мало денег (если вообще принесет), если только вы не заинтересуете кого-то, обладающего политическими и экономическим весом и важностью.

В: Темы 11 сентября, террор кажутся вам важными, почему?

О: Я следую логике исторического прецедента и воздействия, которое необходимо зафиксировать. И я стараюсь делать это очень деликатно и правдиво, насколько могу. И красивая, какая-то святая красота. Я надеюсь выпустить окончательный вариант трагедии. Я стараюсь не создавать слишком много работ, посвященных глобальным катастрофам. Иногда это не совсем этично.

Вопрос: Как вы относитесь к искусству как бизнес-практике?

О: Если вам не удастся сделать свой собственный мгновенно узнаваемый и известный бренд, искусство — это просто вложение времени в производство весьма лично важных и интересных вещей. И тогда Вы начинаете развивать определенные общественно востребованные качества, которые могли бы вывести Вас на вершину после многих лет серьезной художественной практики.

В: Как Вы думаете, что люди ожидают получить от опыта искусства?

О: Это всегда был сильный чувственный и духовный опыт. Искусство — это замена путешествиям. Время и технологии меняют формы и техники, но смысл всегда один и тот же… Они получают новые Идеи… Вдохновение… Разные настроения… Желание следовать за художником и жить… Наконец, это называется переживанием Любви, я полагаю.

В: Кто из художников ХХ и ХХI веков для вас наиболее важен?

О: Я не буду претендовать на то, чтобы дать какое-либо окончательное мнение, и это невозможно в искусстве. Вы можете рассчитать культурную ценность искусства или художника. Как? Все, что у нас есть, — это измеримый социальный эффект. Я просто не могу не упомянуть Густава Климта, Эгона Шиле, Макса Бекмана, Марка Шагала, Казимира Малевича, Аршила Горки, Ива Танги, Роберто Матта, Пита Мондриана, Джоана Миро, Пабло Пикассо и Фрэнсиса Бэкона, Энди Уорхола, Джексона Поллока, Марка Ротко, Жана Мишель Баске, Кита Харинга, Он Кавару и много иных любимых имён. Я называю Дэмиена Херста, Маурицио Каттелана, Эрика Фишла, Трейси Эмин, Нео Рауша, Герхарда Рихтера, Такаши Мураками, Андреаса Гурски, Яю Кусаму, Марлен Дюма, Люка Туйманса, Гаду Амер, Пипилотти Рист, Питера Доига, Дану Шутц, Лемура Пелли, Андрея Молодкина, Бориса Заборова, Гавриила Ващенко и многих других. Почти каждый может добиться 15 минут славы или написать выдающееся произведение искусства. Но дело в том, как произвести неизгладимое впечатление и исторический след на сотни лет, на который способны лишь немногие в хорошем смысле избранные среди людей. Я считаю, что перечисленные выше мастера важнейшие художники нашего времени.

В: Согласны ли вы с тем, что такие люди, как Чарльз Саатчи, ответственны за тусклый и спекулятивный характер рынка современного искусства? Как вы думаете, ценность современного искусства это спекуляция?

О: Однозначно, есть какие-то тренды, а есть законодатели моды. Также существует спрос на разное искусство со стороны групп коллекционеров разного уровня. Вы знаете, большинство богатых людей знают друг друга лично. Например: Уоррен Баффет, согласно его словам позвонит каждому из этого списка Форбс Топ 100, чтобы поздравить каждого человека с тем, что он там. Есть также что-то общее в наборе знаков качества, необходимых для признания ценности искусства самой богатой группой; существует мода на владение работами определенных художников. Чарльз Саатчи, когда он был более активен в продажах, был для арт-рынка таким же, как Уоррен Баффет для фондового рынка, он гуру, за которым многие следовали. Его коллекция современного искусства своим качесвом и размерами бросает вызов коллекциям Тейт и МоМА. Определенно, есть какие-то спекуляции и цены на некоторых художников поднимаются все выше и выше. Глобальный рынок современного искусства, скорее всего, не лопнет, но помимо пиков он может еще и снижаться на десятилетия, возможны обвалы и «банкротства» рынков отдельных чрезмерно и пусто разрекламированных художников.

В: Сколько художников могут зарабатывать на жизнь искусством?

О: Многие известные художники плюс некоторые начинающие, если они выигрывают стипендии и гранты или имеют гибкого арт-дилера (ов). Многим художникам удается получать государственные, деловые и частные заказы, продавать через Интернет или своим клиентам без дилеров и классического галерейного представительства.

В: К кому, если вообще к кому-нибудь, стоит прислушаться за советом при приобретении искусства?

О: Вы должны прислушиваться к своим потребностям, чувствам и разуму. Кого следует слушать, выбирая мужа или жену? То же и с искусством. Вы должны покупать искусство, с которым вам будет комфортно каждый день. Если вам действительно кто-то нравится, и они были вполне счастливы, владея этим искусством до вас, продолжайте их путь и приобретайте произведение у них. Эмоционально, физически и интеллектуально соответствующее Вам искусство. Начните собирать плакаты, книги и более дешевые исследования. Советую ознакомиться с историей искусства, прежде чем что-либо серьёзно инвестировать. У меня была отличная библиотека по всему историческому и современному искусству. Я восхищаюсь всем искусством, начиная с древнеегипетского искусства и пещер. Я восхищаюсь многими современными художниками. Если вы планируете заработать на покупке искусства, то будьте осторожны - искусство скорее люксовая благотворительность. Некоторые люди торгуют искусством так же, как торгуют акциями, и получают прибыль. Тогда вам следует подумать, сколько еще людей могут хотеть купить работы этого художника, и как надо их рекламировать?

В: Верите ли вы в необходимость филантропии в искусстве?

О: Да, многие шедевры были бы невозможны без благотворительности. Вспомните заказы Медичи и Церкви. Для них это не только благотворительность, они на самом деле приобрели больший Престиж.

В: Как вы думаете, искусство должно быть популярным?

О: Да, несомненно. Обучение Искусству должно быть очень распространенным делом. Массовое признание. Для этого у нас есть СМИ и Система Образования. Искусство должно преподаваться в каждой школе. Популярности можно добиться двумя путями - это можно сделать за счет просвещения публики в школах, либо нужно использовать первичное чутье и средства массовой информации, чтобы привлечь на определенную выставку как можно больше публики. Оба пути рациональны. Например, уличные художники, наиболее известным из которых является Бэнкси, используют довольно рискованные, но логичные способы привлечь к себе много внимания, создавая искусство в людных общественных местах.

В: Являются ли картины лучшей инвестицией, чем акулы в формальдегиде? Полотна Диего Веласкеса до сих пор выглядят потрясающе на протяжении 400 лет, и их намного легче сохранить в первозданном виде.

О: Искусство является Инвестицией только тогда, когда мода и спрос на него не исчезнут совсем. Наука никогда не исчезнет. Большинство исторических шедевров вне моды, это вневременные исторические записи, как и наука. Сохранение является важным вопросом, и это вполне выполнимо и для акул.

Призрачная красота, страх смерти и защита Мы живем в информационный век, когда важность образа и отношения к нему зрителя часто обусловлены бесконечным повторением образа средствами массовой информации.

Но нужно ли, чтобы искусство было хорошо воспроизведено средствами массовой информации? Определенно нет, но если речь идет о том, чтобы сделать это важным для аудитории, то это так.

Современное искусство по-прежнему играет с просто хорошим рисунком, оригинальной и интересной композицией, ярким и гармонично сбалансированным цветом в первую очередь; но необходимы и игры с авторитетом художника; активное использование инстинктов, пристрастий и убеждений аудитории.

У Николааса Чиао нет особого стиля. Вместо этого у него их плюрализм. Жизнь слишком сложна, чтобы соответствовать одному стилю, утверждает он.

В своем творчестве художник ищет не только красоту, но часто и другую меру значимости - это может быть слава натурщика на портрете; важность вещи, события или места; запоминающийся стиль работы.

Его первым действительно коммерчески успешным проектом были «Музейные картины», в которых художник использовал авторитет музейного фона в фигуративных сценах для создания и продажи «приемлемо» выглядящих картин. Затем он пошел дальше, подразумевая новый стиль, который назвал деконструктивизмом. Смесь кубизма и абстрактного экспрессионизма, этот стиль дал незабываемые результаты, используя нетрадиционную трактовку живописных форм.

Люди всегда боятся Смерти и конца чего-либо, но всегда есть конец, а также существуют новые начинания. И в конце и выше всего теория и способы ее использования. Картины, рисунки, инсталляции, скульптуры можно бесконечно создавать в исключительных и разнообразных формах. Но что из них главное? Продвигают музеи и СМИ? Завораживающе красиво? Продали за миллионы? Исторические записи? Или те, у которых есть четкое объяснение важности? Может все это? И медицинская серия Чиао упоминается тут. Используя подход Уорхола к дизайну изделий с шокирующей ценностью Херста, Чиао создал серию «Страшный суд». Просто яркая упаковка, напоминание о возможности синтезировать человеческое тело, поддерживать жизнь клеток и тканей. Эти работы были частично утеряны. Конец природы и торжество науки, победа над смертью (вероятно, доступная, наконец, совершенно безгрешному человеку в ситуации, напоминающей библейскую историю о Страшном суде и воскресении всех мертвых), но также и конец истории человека и начало Сверхчеловека… А превзойдя смерти есть спрос только на абсолютную Гениальность.

Связаться с нами