Николаас Чиао: Искусство 2002 - 2024

Список Всех Выставок Проекты всех видов с 2004 включительно

Импрессионистические Начала Импрессионизм в живописи с 2004 по сегодня

Время и Измерения Фотореалистические Картины с 2006 включительно

Николаас Чиао исключительно рад представить Вам Постоянную Виртуальную Выставку Современного Концептуального Искусства: Идолы Ниэртизма

Ниэртизм является идеей новой глобальной религии и этически-философского учения, придуманных Николаасом Чиао. Ниэртизм происходит от аббривиатуры НИЭРТ - Научный Институт Электроники и Робототехники. По мнению художника, именно подобный Институт будет звеном, которое осуществит превращение его религии в реальность. По мнению художника, после распада Советского Союза в мире возник и усугубился дисбаланс мощи, когда страны Запада, в основном США значительно обогнали мир в области научных знаний, технологических открытий и изобретений. Китай был в состоянии начать новый этап конкуренции, а вот Россия и Беларусь, ядро пост-Советского мира не смогли показать достойную конкуренцию, практически саботировали собственную компьютерную отрасль и вследствие получили ослабление собственных валют и закат влияния в регионе. В результате желания сохранить влияние силовым путём Россия вступила в войну с Украиной. По мнению художника, эта война- недопустимый акт для человечности, а влияние России может быть сохранено посредством честной конкурентной борьбы в сфере науки, экономики и культуры. Компьютерная индустрия и робототехника - ключевые отрасли которые должны иметь приоритет развития и создать баланс прогресса с Западным Миром, не позволить бесчеловечных конфликтов, а решать проблемы людей. Ниэртизм поощряет стремление человека к бессмертию и богатству, что, по мнению художника, достижимо за счёт исправления человеческих заблуждений и ошибок, за счёт жизни безопасной и безвредной для окружающих и самой планеты Земля. Ниэртизм видит разумное созидание путём к богатству. Ниэртизм видит неприченение вреда иным жизням полностью осуществимым в научно верном будущем. Ниэртизм видит будущую пищу человека свободной и независимой от вреда животным и растениям. Человек будущего, по видению художника, будет подпитываться солнечной энергией как пищей и носить одежду покрытую солнечными батареями. Одежда будет либо подпитывать его энергией напрямую, либо обогащать энергией солнца биоматериал пищи вроде сверхпитательного молока на основе воды, минералов и биологической субстанции способной быть не токсичной пищей для человека. Этичная пища, по мнению художника будут также создаваться посредством 3х мерной печати. Так же, в будущем, 3-х мерной печатью будет создаваться все остальные продукты, от одежды до машин и роботов. В будущем не будет чёткого разделения профессий, люди будут обладать сходными знаниями в науке, технологиях, дизайне и искусстве. Мир будущего, по Ниэртизму будет миром богатства, разума и процветания. Виртуальная реальность позволит длительные путешествия и интересные подобные кино ролевые игры, а медицина и контроль памяти позволят испытывать старые сенсации заново. Человек сможет жить жизнью всевидящего дерева в развивающемся новом мире и миниатюрной дюймовочки с возможностями многократно облететь Землю и иные планеты на собственных крыльях. Развитие Биологии, Медицины и Робототехники позволят всё это.

Виртуальная выставка состоит из скульптурных и живописных объектов, визуализированных компьютерными средствами. «Порядок дней» — это абстрактная композиция, состоящая из 144-х частей и представляющая метафору жизненного цикла человека. Каждая из меньших картин символизирует дни, месяца и годы в жизни человека, от зимы до лета, от юности до старости. Картины символизируют день рождения и дни воспитания, период посещения школы и университета, ход лет от лета до зимы в зрелом возрасте и два нижних ряда предполагают музыкальный ритм, который символизирует пожилой возраст и старость. «Души воды» — это скульптурный триптих, символизирующий потребительскую жестокость человека к растительной жизни в ежегодном сборе урожая и его потреблении. Мы, люди, приспособились потреблять другие формы жизни и зачастую не думаем о том, что причиняем им боль или лишаем их жизней. Этическая позиция художника состоит в том, чтобы остановить жестокость среди людей, посредством улучшения наших отношений с иными формами жизни. «Врата Эдема» — это скульптура, состоящая из минималистической полки, ритмично заполненной книгами по всем образовательным дисциплинам, предполагающая надежду на то, что всецело образованный человек разумный вступит в новый период истории нашей планеты — мифологически предсказанный как Царствие Небесное на Земле, войдет в бессмертную жизнь, описанную в Библейском мифе об Эдене, где Адам и Ева проживали до совершения Первородного Греха и вкушения плода с Древа Познания, в конце концов пройдя весь путь к вершине всех знаний во Вселенной.

Идолы Ниэртизма напоминают работы МБХ и Дэмиена Херста в частности, и продолжают их визуальную и концептуальную традицию.

Николаас Чиао — белорусско-американский художник, в основном известный своими провокационными экспрессионистскими полотнами и фотореалистичными картинами музейных интерьеров. Николаас Чиао получил художественное образование в Белорусской Государственной Академии Искусств, а после иммиграции в Америку продолжил самообразование опытами, рассчётами, научной теоритизацией и практическими экспериментами.

Вечный Дождь Прекрасной Атомной Стабильности

2022, гипс, винил, примерно 50 х 50 х 8 дюймов, примерный вид. Эта скульптура - метафоричное напоминание об атомно-молекулярной структуре мира. Она предполагает напоминание об атомах и молекулах как кирпичики ЛЕГО выстраивающие Вселенские миры. Художник активно занимался скульптурой в 2020-2022 годах, когда было создано большинство его скульптурных проектов. Особо его привлекают каплевидные формы и ритмично повторяемые частицы; а идея о ЛЕГО-подобном атомно-молекулярном мире всегда поощряла его творчество.

Порядок Дней

Это произведение состоит из 144 картин-частей созданных Николаасом Чиао, демонстрирует всесторонние, геометрически-методичные поиски в области абстрактной композиции. Это произведение - метафора жизни среднего человека от колыбели до погребения.

Врата Рая

2022, Книги, Бумага, Сталь, Приблизительно 50 x 30 x 19 дюймов, приблизительный вид. Это произведение символизирует методичное собрание всех научных знаний, ведущее нас к созданию сверхчеловека и к практической реализации мифического Библейского Рая на Земле. Художник использует разделение целого на равные интервалы и ритмическое позиционирование цветных книг для создания эстетизированного образа книжной полки как предмета искусства.

Солнечная Женщина

2024, смешанная техника. Эта красивая анти-натуралистичная скульптура репрезентует слегка воинственную красоту сверхженщины, полу-робота, безгрешно питающуюся солнечной энергией и ведущую за собой Мир. Художник сознательно избегает классическую анатомию во благо футуристичного кубистского образа, искривлённого и деформированного согласно геометрического и математического предположения о красоте форм разделяемых на равные части. Избавление от банальности обыденного и засмотренных образов классической красоты двигало художником в создании этой скульптуры, символа Нового Мира.

Сеявший Смерть Смерть Принявший

2022-2023, ткань, краска, камни, гипс, алюминий, ковер, пигмент, 70 x 70 x 15 дюймов, приблизительный вид. Представленная здесь скульптура является результатом нескольких лет переработки, реконцептуализации и усовершенствования скульптуры средневекового лидера, погибшего в древней битве. Художник использует камни, тщательно скомбинированные друг с другом, чтобы представить ужасающую массу человеческого тела, пораженного стрелой в районе пуповины. По мнению художника, множество поколений людей давали друг другу и иным жизням только смерть и получают в замен пока только смерть. Вечная вендетта может быть остановлена только сменой принципов и переходом к безвредной для иных, потенциально бесконечной жизни, что достижимо с помощью науки и прогресса. Скульптурный объект визуализирует ужас убийства и предлагает к пониманию не полностью изученный наукой парадокс смерти посредством наблюдения скульптурного образа мертвеца лежащего на многоугольном разноцветном покрытии. Скульптуре характерен тёплый оранжеватый колорит, с акцентами холодноватых камней и черного фрагмента покрывала и композиция активно использующая центр скульптурного пространства. Это произведение - творческий диалог и дань уважения скульптурам «Мертвый Отец» Рона Муека, «Физическая Невозможность Смерти в Сознании Кого-то Живого» Дэмиана Хёрста, показанных на выставке «Сенсация» Чарльза Саатчи в Лондонской Королевской Академии Художеств в 1997 году. Эта скульптура - предложение переживания страха смерти с целью приспособления к нему и превосходства этого страха, живя рядом с ним, наблюдая за ним и превосходя его. Работа была призвана стимулировать интеллект и мобилизовать собственное творчество художника. Жизнь Художника в дорогостоящем Бруклине в постоянно-критической ситуации, в постоянной опасности остаться бездомным и прекращения художественного творчества заставила его усиленно искать пути самосохранения, обогащения и скандальной извесности.

Формы Воды

2022-2023 гг., смешанная техника. Эта скульптура предлагает увидеть идею разнообразия жизни на Земле как метаморфоз капель дождя, которые со временем и повторением актов жизни начанают запоминать, приобретать и структурно-химически укреплять свою новую форму, а затем расти и вступать в борьбу с силой земного притяжения и друг с другом, чтобы достичь множественности форм, основанных на различиях в размере и первоположении семени, скоростях роста, в зависимости от частоты и обильности форм питания. Скульптура использует цветовые схемы основных триад - красного, синего и зелёного и желтого, голубого и лилового, композиции свойственно использование симметрии, центра и ритма, а основные формы представляют собой каплевидные структуры.

Души воды

2022-2023, смешанная техника. Данное произведение - напоминание о жестокости мира человека и растений, видит ежегодный сбор урожая как остановку жизней и присвоение тел растений, предлагает задуматься о существовании, чувствительности и вероятно мстительности всех форм жизни, а также о возможностях человека в синтезации пищи научными методами, без внедрения в циклы жизни и смерти животных и растений. Скульптуре свойственен тёплый, оранжевый колорит.

Посланники Смерти

2022, скульптура. Здесь можно увидеть множество различных скульптур художника. Все скульптуры символизируют милитаризованных идеальных защитников и стражей - от напоминания о древне-Римских легионах до современных автономных роботов.

Солнечная Женщина Страж Рая

2018, смешанная техника. Эту красивую футуристическую скульптуру можно рассматривать как обновление предыдущей визуальной практики Генри Мура и Пабло Пикассо. Согласно Николааса Чиао, в 21 веке и в последующее время сверх-инновации и абсолютно новые идеи в искусстве почти невозможны из-за извесности и энциклопедического объема всех предыдущих знаний в тысячелетней истории искусства. Все, что возможно, является технократичное улучшение новых версий от ранее успешных и возможно забытых стилей и идей. Вы не можете изобрести ничего особо инновационного имея Энциклопедии предыдущих знаний, но вы определенно можете взять из них несколько страниц и основательно и сильно усовершенствовать их до явного отличия и превосходства, используя композицию и цвет, работая над деталями выйти на новый уровень качества и глубины. Согласно художнику, этот образ изображает безгрешную женщину-стража Рая, чьей пищей является солнечная энергия.

Любовь как Форма Бесконечности

2023, холст, масло, акрил, размеры варьируются, примерный вид. Живописная композиция изображающая двух влюблённых в поцелуе.

Человек-Ракета, Бык и Различные Произведения в Студии художника в Бенсонхерсте, Бруклин, Нью-Йорк, США

2022, Скульптуры. Художник создал домашнюю студию с момента его приезда в США в 2004 году. Он создал там все свои композиции и рисунки. В 2020-2022 годах художник активно занимается созданием скульптур и инсталляций. На На стене виден рисунок, основанный на компьютерной игре Рэмбо 2.